什么是像素艺术？

从太空侵略者到超级马里奥，像素艺术在过去的游戏行业中是众所周知的。您很可能从小就通过游戏机或 PC 看到了大量的艺术形式，而没有对创建过程进行大量调查。然而，如果你和我小时候一样，仅仅引导林克穿过海拉尔是不够的：你还想创作他挥剑的艺术品。

近年来，随着游戏设计、插图和其他媒体中的像素艺术卷土重来（可能是由于怀旧和欣赏美丽的、有时乏味的艺术风格），现在是提出这个问题的好时机： “像素艺术是怎么回事？”

什么是像素艺术？

考虑到您在显示器、平板电脑或手机上查看的所有内容都由许多像素组成，经常被问到的问题是“这怎么不是像素艺术？” 它是艺术，它是由像素组成的，所以所有的数字艺术都是像素艺术。虽然在技术上是正确的，但在谈论“像素艺术”时，我们关注的是游戏行业中最常使用的特定艺术风格。像素艺术是在逐个像素级别上创建的基于光栅的数字作品。通常非常小，艺术形式类似于马赛克或十字绣，因为它专注于单独放置的小件以创造更大的艺术品。

许多图像编辑程序可用于生成像素艺术，只要该程序允许在一个像素乘一个像素的比例上绘制艺术作品。因此，使用MS Paint的艺术家很受欢迎，因为它可供 Windows 用户使用。对于其他图像编辑程序，通常不鼓励使用硬边铅笔和橡皮擦以外的工具。像素艺术的一个标志往往是艺术家能够在不使用减淡、加深或形状工具等工具的情况下渲染复杂的设计和场景。

使用了哪些技术？

通常，像素艺术中的调色板是有限的。在前几年（我们现在谈论的是几十年），颜色数量的限制是由于游戏机或计算机显示器上的显示器的限制。因此，采用了一种称为抖动的技术。 抖动是两种颜色的交错，以便将它们混合在一起而不必涉及额外的颜色。艺术家使用的图案，无论是惊人像素风格还是抖动密度，都有助于颜色混合的好坏。它的风格类似于点画的艺术技巧。

使用的另一种技术是抗锯齿。这允许对象或游戏精灵轻松融入背景或其他对象。根据艺术家努力实现的整体外观，可能根本不使用抗锯齿。通常，抗锯齿采用预渲染背景的形式，并导致绘画作品，使游戏精灵从背景中脱颖而出并易于被玩家看到。

这两种技术都可以手工完成，也可以借助adobe photoshop等程序中的工具完成。当以 GIF 或 PNG 格式保存像素艺术时（由于添加 JPEG 伪影通常会破坏像素艺术质量，这两种格式都是最佳格式），Photoshop 允许颜色限制选项、抖动以及硬边缘或抗锯齿边缘。在程序中如何调整图像大小也是如此，允许用户放大像素艺术而不会丢失其硬边。

8 位到底是什么意思？

无论它们是否真的是 8 位，像素艺术灵感的设计都被称为 8 位是一种可怕的潮流。在像素艺术中，8 位是指颜色。像任天堂娱乐系统这样的 8 位控制台能够显示多达 256 种颜色。每种颜色都基于一组整数，8 是该机器当时可以存储的最大整数数。因此，使用的颜色配置文件包含 3 位（或数据字节）红色、3 位绿色和 2 位蓝色，创建 256 种可显示颜色。根据游戏卡带上存储和访问的信息量，对视频游戏施加了额外的限制。虽然控制台可以显示多种颜色和动画，但设置的限制允许游戏在玩游戏期间快速渲染并加快处理速度。

在 1990 年代初期，像 Super Nintendo 和 Sega Genesis 这样的游戏机都是 16 位的，彩色显示器数量增加到了惊人的 65,536。这允许在视频游戏中创建和动画更平滑的渐变和更复杂的艺术作品。当控制台和计算机显示 32 位图形（想想 Playstation One）时，3-D 渲染工作已经占据了主导地位，渲染像素的艺术家现在正在渲染多边形。此外，由于多年来技术的进步，游戏机能够以比其前辈更高的速度渲染所述图形。

什么是等距像素艺术？

假设您正在玩像魂斗罗这样的横向卷轴视频游戏（在 1980 年代后期和 Famicon/NES 控制台上被称为街机游戏）。您会注意到艺术品在轮廓中，并且不存在消失点。在这样的游戏中根本没有视角。整个 80 年代和 90 年代的超级马里奥游戏也是如此。此外，《塞尔达传说：与过去的联系》等游戏 显示了自上而下的视图（显示顶部或顶部和一侧），玩家可以从上方窥视建筑物。这显示了正在显示的图形以及游戏中的角色的附加维度，但与后来制作的 3-D 渲染游戏相比，整体外观仍然非常平坦。

当有人提到像素艺术是“等距的”时，他们指的是一种平行投影，它呈现类似 3/4 的视图，更准确地称为“二度投影”。它不是完全 3-D，但不再像前面提到的在其他像素艺术中看到的透视样式那样平坦。游戏中等距透视的一个众所周知的例子是 1982 年的经典“Q*Bert”。虽然 Q*Bert 本人的角色是扁平的，但他跳跃的水平显示了每个盒子的顶部和两侧。这种观点使得 Q*Bert 以对角线的方式下棋。

创建等距或二距像素艺术远比侧视图或俯视图复杂得多。艺术家通常在网格上工作，以防止他们的垂直、水平和对角线偏离错误的视角，并且他们的角度在场景中处于正确的角度。这与在技术绘图中使用透视图非常相似，需要对形状、空间以及它们如何协调进行大量规划、测量和理解，以形成准确的对象、精灵和环境。一旦 3-D 图形变得更加流行，等距像素艺术风格让位于透视投影，这对于在 3-D 空间中工作的艺术家来说更容易创作，因为它是我们存在的空间类型以及最经常在多个艺术学科中教授和使用。

像素艺术的非游戏用途怎么样？

虽然像素艺术最普遍的用途是在电子游戏中，但它本身就是一种艺术形式。被称为“玩偶”的像素艺术家（如制作玩偶的人）使用 8 位和 16 位视频游戏的风格和技术来为数字玩偶化身创建基本身体、头发、服装和环境.

从 1990 年代后期到千禧年中期的许多网站都充满了动画 GIF、头像和完全以像素艺术呈现的布局。这在韩国最为普遍，因为iBravo和Sayclub等网站的流行让用户为他们的个人资料购买组件或与其他用户互动。此外，娃娃制造商是根据这些网站（以及世界各地的类似网站）上的艺术品创建的，用户可以用预制的服装和配饰来装扮基体，以在 Myspace 等网站上的个人资料中展示。

表情符号和 kaoani（源自“kao”的日语术语，意为“脸”，“ani”意为“动画”）最初都是以像素格式呈现的。在这两种情况下，它们通常是动画的，允许用户在早期的社交媒体、留言板和即时通讯工具中展示情绪、活动或各种无言通信等品质。大约 15 年前，动画好友图标在 AOL Instant Messenger 的用户中非常流行。

整个 90 年代的计算机图标都是像素艺术作品。你的鼠标光标，几十年没有改变，仍然是一个简单的像素艺术图形。有趣的是，在过去十年中，大多数像素艺术的使用已被矢量图形（或它们的流行）所取代。娃娃制造商、网站头像、完整的网站布局等都是矢量图形（以光栅图像形式呈现），可能是因为每个设备（计算机、平板电脑、手机等）需要多种显示尺寸。

怀旧作为一种艺术形式

撇开像素艺术的实际用途不谈，艺术家们从年轻时就怀念电子游戏中的工作风格，为艺术创作插图和设计作品。一些作品被放大，保留了每个像素边缘的保真度，使作品呈现马赛克状，而其他艺术品则是在大画面上以小规模创作，呈现类似于“沃利在哪里？”的作品。（我的北美同胞的沃尔多）。在任何一种情况下（或任何其他基于风格的创作），它都是以艺术形式捕捉过去的不断发展的运动的一部分。通过创造让人想起过去媒体的作品，我们与它的互动涉及分享我们在视频游戏、互联网浏览器和早期社交媒体中具有相似风格的记忆。

或者，艺术家可能只是真正喜欢像素艺术的外观和感觉，而不是有一些更高的议程来参与艺术形式。无论如何，它在艺术画廊、服装和其他配饰以及各种游戏平台上的受欢迎程度一直在上升。